La semaine frénétique connue sous le nom d’Art Basel Miami est un peu impropre. Il est vrai que l’édition américaine de la célèbre foire d’art suisse, qui s’est tenue dans le remarquable centre de congrès conçu par Arquitectonica à Miami Beach, a été le spectacle qui a tout déclenché.

Mais Miami Art Week, c’est désormais une constellation d’événements, dont plusieurs consacrés au design. Pour un aperçu mondial de ce qui se passe dans les meubles, les objets de collection et même les voitures et les bijoux, l’exposition annuelle Design Miami (en face du centre des congrès) est un signe avant-coureur de ce qui est nouveau et de ce qui va suivre. Lors de l’itération de cette année, les rédacteurs d’ELLE DECOR ont identifié plusieurs nouvelles tendances, des surfaces très brillantes (parfaites à l’ère des selfies et des arrière-plans TikTok) au prochain matériau informatique du design, la résine. Voici les cinq tendances qui, selon nous, ne feront que s’amplifier au cours de l’année à venir. Montez à bord pendant qu’ils sont encore frais.

Avec la durabilité au premier plan des conversations sur le design, il n’est pas surprenant que la réutilisation des excès ait été un thème commun à Design Miami cette année. La designer Paola Lenti a fait appel aux frères Campana pour créer une collection de meubles en édition limitée en utilisant des déchets de tissu (illustré ), tandis que Kohler a demandé à Nada Debs de créer des carreaux avec les restes de leurs baignoires et éviers. 

Les surfaces réfléchissantes continuent d’être à la mode alors que les designers et les artistes s’inspirent des innombrables qualités de la lumière. De l’éblouissement disco des pièces chromées ultra-brillantes de Mark Grattan chez Cristina Grajales aux miroirs astucieux commandés par Emma Scully Gallery, Design Miami a encouragé les visiteurs à se délecter de leurs propres reflets. En dehors de la foire, l’artiste Phillip K. Smith III a créé une installation spécifique au site pour American Express et Resy, intitulée à juste titre Garden of Reflections ( illustré), conçu pour compléter une suite d’expériences culinaires préparées par des chefs lauréats du prix Michelin et James Beard, dont Massimo Bottura et Mashama Bailey. Smith, qui a déjà exposé au Salone del Mobile, n’est pas étranger aux commandes uniques et a tout pris en considération, du mouvement des serveurs aux couleurs des tenues des convives. « Les » échantillonnages « verticaux de l’environnement environnant créent un collage dansant de lumière changeante et de mouvement dans l’espace », a déclaré Smith. « Attraper un reflet recadré de vous-même dans ce collage nous rappelle que nous faisons également partie de l’œuvre d’art. » 

Malgré tous nos efforts, il est difficile de rivaliser avec Mère Nature pour la beauté et l’ingéniosité du design. Les meubles qui utilisent de manière innovante des matériaux organiques sont la meilleure chose à faire. À Design Miami, la galerie Sarah Myerscough de Londres est à égalité pour la meilleure présentation de galerie pour son stand « Material Shores » avec des pièces saisissantes mettant en vedette des matériaux durables allant du sisal à la paille de riz, du saule, des herbes et du bois récupéré et fourrager. La vedette du stand était un lustre d’Angela Damman, fabriqué à la main dans le Yucatan mexicain avec des fibres végétales de sansevieria pour une ambiance résolument Cousin It. Parmi les autres produits remarquables, citons une sculpture de sept pieds de paille de riz réalisée par l’artiste Mami Kato et la table Skipping Stone de Christopher Kurtz, composée de tranches empilées de tulipier ovale et de peuplier. Au Future Perfect, nouvel éclairage de Providence, Le duo Ben et Aja Blanc, basé à Rhode Island, fait à la main à partir de crin de cheval et d’argile, s’est également penché sur le côté hirsute de la vie. 

Pour la nouvelle collection de Khaled El Mays avec Nilufar Gallery, ce qui a commencé comme un regard sur la fleur de lotus s’est transformé en une plongée profonde dans l’Égypte ancienne, et les motifs en forme d’ailes qui en résultent incarnent le nouvel hybride de caractéristiques animales qui semblaient apparaître partout. le salon Design Miami. 

Les possibilités infinies de la résine – translucidité, malléabilité, saturation des couleurs – étaient pleinement exposées à Design Miami cette année. À Tuleste Factory, les meubles tout en courbes Plump d’Ian Alistair Cochran ont joué avec la transparence du matériau, la lumière se reflétant à travers des tables, des étagères et des tabourets tout en courbes qui peuvent être commandés dans n’importe quelle teinte Pantone. La table basse en résine blanche de Marcin Rusak a transformé le matériau en un véhicule d’inclusion – dans ce cas, un pot-pourri de vraies fleurs incrustées dans sa surface au stand de la Twenty First Gallery. Pendant ce temps, le roi de la résine de collection, l’architecte italien Gaetano Pesce, maintenant âgé de 80 ans, a montré aux enfants comment faire avec un affichage de 400 chaises en résine Crayola-esque colorées à l’origine conçues pour le défilé de mode printemps/été 2023 de Bottega Veneta à Milan. Les chaises de collection, appelées Come Stai? ou « Comment allez-vous? » – étaient disponibles à l’achat à Miami avec un nouveau livre en édition limitée sur le projet de chaise. La couverture du livre? Trempé dans de la résine, bien sûr. 

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