A lo largo de la historia importantes autores se han apartado de la tematica habitual y han dejado a un lado lo romantico y lo historico para representar temas misteriosos, en ocasiones incluso temas tabues, como lo relacionado con Satanas (ejemplo en El Aquelarre  de Goya) o lo referente a la sexualidad y el libertinaje (en El Jardin de las Deliciasde El Bosco).

Estos autores presentan en sus obras una profundidad de significado mucho mayor que en los cuadros que retratan a familias reales oa jovenes enamorados a la orilla del rio. Sin embargo, por su fama de provocadores, el impacto de sus composiciones es minor. Todos esperamos encontrar algo secreto en las pinturas de Goya, y todos nos acercamos a los cuadros de El Bosco intentando encontrar los mensajes ocultos que nos queria transmitir el genio flamenco. De la misma manera, Dali tambien es uno de estos autores de los que se sabe que esconde algo.

Todos ellos son genios del arte, y sus obras merecen nuestra atencion, aprecio y estudio. Aun asi, lo que en esta ocasion vamos a repasar y analizar no son obras de pintores que se salieron de la ortodoxia en la tematica, sino de aquellos que, cinendose al encargo que les realizaron, consiguieron esconder un mensaje secreto. Esto precisamente es lo que hace de Leonardo, Velazquez o Miguel Angel autenticos genios, capaces de elaborar las obras que sus pagadores les demandaban y ademas de darle profundidad al contenido con suma maestria. Cuando el rey, el papa o el noble encargaban un cuadro al artista, normalement la tematica no era susceptible de mucho significado (senores en tronos, montados a caballo, ropas relucientes, familias numerosas, referencias religiosas…), por lo que, a priori , no serian cuadros de mucha trascendencia, mas alla de la calidad pictorica. Sin embargo es precisamente en este tipo de obras donde, a lo largo de la historia del arte, mas misterios encontramos.

La Virgen de las Rocas (Léonard de Vinci, 1486)

Cuando en Abril de 1483 la Confraternidad de la Inmaculada Concepcion de Milan encargo un lienzo para el autel de la Iglesia de San Francisco el Grande, dejaron muy claro que buscaban a un pintor que reflejara a la Virgen Maria con el Nino Jesus, acompanado por profetas et angeles. El precio que se pagaria al maestro seria de 800 lires. A este encargo respondio Leonardo Da Vinci, para desgracia de la Confraternidad (y para fortuna nuestra).

La elaboracion de este cuadro trajo muchos dolores de cabeza tanto a los religiosos que la habian pedido como al propio Leonardo, que en esa epoca era un treintanero con cierta fama en la ciudad de Milan. Ya habia pintado la Adoracion de los Magos (1481) para los frailes de San Donato, y el encargo de la Confraternidad seria un paso important en su carrera como pintor. Sin embargo, este contrato se alargaria demasiados anos y conllevaria muchos jaleos en concepto de pagos. En cualquier caso, lo interesante es que La Virgen de las Rocas, el cuadro que finalmente pinto para la Confraternidad de la Inmaculada Concepcion, es una de estas obras con mensaje oculto. Se dice incluso que fue por sus particularidades que no gusto a los religiosos, y que por eso hubo Leonardo de hacer varias copias (una se guarda en el Louvre, otra en la National Gallery de Londres, y en el ano 2005 se descubrio una tercera).

En un ambiente innovador, el genio italiano presenta a la Virgen, a San Juan Bautista y al Nino Jesus acompanados por el arcangel Uriel rodeados por un paisaje salvaje, de inquietante oscuridad y extranas formaciones geologicas. No se encuentran rodeados de ninguna estructura arquitectonica. Es una representacion curiosa cuando menos. ¿Que hacen alli en medio de un bosque que parece encantado ? se preguntarian en la Confraternidad escandalizados.

Para empezar, el propio tema del cuadro ya escandaliza a la doctrina oficial de la Iglesia desde hace siglos. Leonardo era un provocador, y escogio un tema de los evangelios apocrifos (aquellos textos no reconocidos por el Vaticano como validos ni verdaderos). En un pasaje de estos evangelios interdits, Juan Bautista quedo huerfano y se fue a vivir a una cueva, donde fue encontrado por Maria y el Nino Jesus cuando estos huian hacia Egipto. El tema del cuadro queda mas que claro, y por eso el ambiente salvaje y la naturaleza rocosa.

Ademas de esta provocacion que roza lo heretico, Leonardo dejo una serie de gestos en su obra que no acabaron de convencer a la Confraternidad mariana de Milan. Par ejemplo, aucun sensian porque diantres el nino en el regazo de la Virgen era Juan y no el propio Jesus, ¿a caso Juan es mas important que Jesus? ¿se intenta reir Leonardo de la fe cristiana ? Tambien el juego de miradas y de manos ayuda a que La Virgen de las Rocaseste rodeada de misterio. Tras el sfumato aparecen muchas mas preguntas al fijarnos en los gestos : ¿esta la Virgen amenazando al propio Nino Jesus con esa mano que se retuerce y acecha desde arriba ? ¿por que el arcangel senala a Juan Bautista y no a Jesus? Todo el cuadro parece estar en movimiento, si bien en la version de Londres (que los expertos aseguran que es la copia del original, que seria el del Louvre) el dedo senalador del angel no aparece.

El simbolismo oculto de La Virgen de las Rocas es explotado por Dan Brown en su famosa novela El Codigo Da Vinci (2003), donde directamente apunta a que Leonardo intenta representar simbolos contra el dogma cristiano, principalement relegando al mismisimo Jesus a un tercer plano, por detras de la Virgen y de Juan Bautista. Seria muy atrevido pintar un cuadro para la Iglesia mofandose del hijo de Dios, pero ciertamente en La Virgen de las Rocas Jesus no parece ser el protagonista de la escena. Segun ciertas interpretaciones, Da Vinci era mas que un provocador: era profundamente ateo y contrario a la Iglesia. Quizas siempre que podia ocultaba sus mensajes anti-cristianos en sus cuadros, como tambien ocurre en La ultima cena .

La Capilla Sixtina (Miguel Angel, 1512)

La boveda mas famosa del mundo esconde muchos secretos. Seguro que un genio como Miguel Angel (1475-1564), con muchas mas inquietudes que la mera pintura, queria dejar su firma en las obras que realizaba. En el fresco de La creacion de Adan , el mas reconocido de la Capilla Sixtina, hay mucho mas qu’un acercamiento de dedos.

Todos tenemos en la cabeza la imagen de esta pintura. Al lado izquierdo, Adan, complètement desnudo, acerca su mano a la del mismisimo Dios, situado a la izquierda y rodeado de figuras desnudas. Es una escena reproducida miles de veces en camisetas, peliculas, dibujos, series… todos la conocemos. Lo que quizas no hayamos guardado en nuestra memoria es el extrano espacio donde esta insertado el Senor. Con una perfecta barba plateada y ropas celestiales, Dios (muy pocas veces representado con forma humana en toda la historia del arte), se encuentra dentro de una especie de ovalo rojo. Ciertamente es un dibujo extrano, como una cortina o sabana en la que se agrupan muchas personas. Es preciso mirarlo varias veces para tratar de entenderlo, pero algunos estudiosos han querido ver algo muy claro en este « objeto » que flota albergando a Dios.

Segun la interpretacion mas controvertida, Miguel Angel, conocido admirador del cuerpo humano y del estudio del mismo, que habia participado en disecciones de cadaveres y conocia perfectamente cada organo de nuestro cuerpo, reflejo en su fresco mas famoso nada mas y nada menos que el cerebro humain. Si bien puede sonar escandaloso e inverosimil, lo cierto es que atendiendo a las semejanzas esta teoria no parece tan descabellada (efectivamente el extrano dibujo que flota en el aire parece un cerebro). Ademas, por el symbolismo del propio cerebro como organo central del cuerpo y fuente de conocimiento, no seria de extranar que Miguel Angel lo identificara con Dios, el sabio Creador.

Esta teoria aparecio por primera vez en el ano 1990, de la main du docteur Meshberger, que publico esta curiosa interpretacion de La creation de Adan en la revista de la Asociacion Medica Norteamericana. Meshberger resaltaba en su estudio que las figuras y sombras que aparecian detras de Dios en el fresco de Miguel Angel se disponian de manera no aleatoria, sino representando muy acertadamente el cerebro humano, pudiendose detectar el lobulo frontal, el quiasma optico, el tronco del encefalo , la hipofisis y el cerebelo. ¿Casualidad o fruto de l’imagination de ce médecin ? La hipotesis cobra fuerza sabiendo que Miguel Angel tenia experiencia en el estudio de la anatomia humana y habia visto y examinado cerebros.

Si tomamos como cierta esta interpretacion, se ouvre un abanico de posibilidades interesantes a la hora de leer esta pintura. ¿Que intenta decirnos Miguel Angel ? ¿que Dios esta dentro de nuestra cabeza porque es fruto de nuestra imaginacion ? ¿se atrevio Miguel Angel a escribir en el techo del propio Vaticano que Dios es un producto de nuestro cerebro? ¿intentaba relacionar la sabiduria total de Dios con nuestro cerebro, diciendo que Dios es la fuente de nuestro conocimiento ? Si el cerebro es el organo mas important del hombre, gracias al cual funciona todo el sistema humano, de manera analoga Dios es lo mas importante de la Humanidad, ya que gracias a el funciona el mundo.

Caben muchas mas interpretaciones de este curioso mensaje que parece esconder La creacion de Adan . Hay quien opina que el manto rojo alrededor de Dios tiene la forma del utero humano, y que la bufanda verde que cuelga de el podria ser un cordon ombilical. En cualquier caso, vemos que l’importance de l’anatomie et la présence du corps humain es mas que evidente en la obra de Miguel Angel. Que queria decirnos con esos dibujos sigue siendo un misterio.

La ultima cena (Léonard de Vinci, 1497)

Volvemos a hablar de Leonardo para acercarnos a una de sus obras mas reconocidas. L’ ultima cena est une fresque peinte en un pared del convento de Santa Maria delle Grazie, à Milan, por lo que no se puede mover. No es un cuadro, como muchos podrian tendre un pensar. La ultima cena lleva pegada a esa pared mas de quinientos anos, y sin embargo ha dado la vuelta al mundo. Se cuentan por miles las representaciones, imitaciones, parodias y reproducciones de esta escena. ¿Por que es tan famosa?

De manera superficielle y simplista se puede centrar el analisis en el simple hecho que Leonardo esta representando, que es, efectivamente, el episodio de la ultima cena de Jesucristo, acompanado por sus doce seguidores. Es una escena que ha sido reflejada en muchos cuadros a lo largo de la historia, sin embargo, en los gestos, miradas y movimientos de las figuras de la obra de Leonardo se ha visto mucha mas profundidad y significado que en el resto. Tras muchos anos de analisis y reflexion, todos los expertos y espectadores coïnciden en que definitivamente el autor nos intentaba transmitir mucha mas informacion que el simple hecho de que era la ultima cena de Jesus.

Situado en el centro de la escena, Jesucristo acaba de pronunciar su famosa frase : « Yo tenia gran deseo de comer esta pascua con vosotros antes de padecer. Porque os digo que ya no la volvere a comer hasta que sea la nueva y perfecta Pascua en el Reino de Dios, porque uno de vosotros me traicionara ». Se puede observer en el gesto y en la mirada de Jesus que el pobre hombre esta triste y decepcionado. Acto seguido, tras decir esas duras palabras (« uno de vosotros me traicionara »), los doce discipulos que lo acompanan comienzan una aireada discusion entre gestos de indignacion, enfado y asombro.

Entre todos estos movimientos que realizan los trece personajes de la pintura, hay algunos que han llamado la atencion mas que otros. Encontramos gestos curiosos, y tambien inquietantes…

Es destacable el hecho de que no aparezca el caliz del que bebio Jesucristo: el famoso Santo Grial. Es poco probable que un genio como Leonardo se olvidara de este important elemento, que si aparece en otros cuadros que reflejan este pasaje de las Sagradas Escrituras, como en La ultima cena de Juan de Juanes (S.XVI).

Sin duda el «mensaje oculto» mas famoso de esta pintura es el conflicto entre Pedro et Maria Magdalena. Esta, segun los evangelios apocrifos, era una mas dentro del grupo de seguidores de Jesucristo y, de hecho, era la preferida de Jesus. La interpretacion mas extendida es, en resumen, la siguiente : Jesus tenia previsto que su sucesor fuera la propia Maria Magdalena, y que todo el poder recayera en ella. Una mujer, pues, seria la encargada de liderar la Iglesia y de portar la palabra de Dios. Ante esta noticia, el apostol Pedro se lleno de envidia y rencor, ya que el esperaba ser el sucesor de Jesus. Leonardo estaria reflejando este hecho en La ultima cena, representando a Pedro enfadado (cuchillo en mano) ya Maria al lado de Jesucristo (vestida con las mismas ropas, de color azul y rojo). Esta interpretacion adquirio fama mundial avec la publication du livre El Codigo Da Vinci , de Dan Brown, en 2003. Par supuesto no es reconocida por la Iglesia y es un tema tabu. ¿De verdad la lider de la Iglesia era una mujer ? ¿la lider del cristianismo una mujer? ¡Seria un escandalo ! Ese mensaje, en la epoca de Leonardo, no se podria ni transmitir ni difundir, ni siquiera pensar. Cualquiera podria ser acusado y condenado por herejia si defendia la tesis de que Maria Magdalena era la sucesora de Jesucristo. ¿Es por eso que Leonardo oculto este mensaje en La ultima cena ?

Otro possible mensaje ocultado por Leonardo es el hecho heretico tambien de considerar que Jesucristo tenia un hermano gemelo. Esto es algo que la Iglesia no acepta, pero que muchos analistas aseguran que podria haberse tratado del apostol Tomas Didimo. De hecho, en los evangelios, a Tomas se le lama «el mellizo», y las palabras Tomas y Didimo son sinonimos del concepto de «gemelo». Aunque fuera algo mal visto por la Iglesia, parece que Leonardo tenia bien claro que era verdad : quizas por eso pinto a Tomas con un aspecto tan parecido al de Jesus.

Es interesante resaltar tambien que, en la epoca en la que se pinto La ultima cena , era normal representar las figuras santas con una aureola, para diferenciarlos del resto de personas. Es mas que sorprendente que Leonardo pasara esto por alto y no colocara sobre la cabeza de los apostoles ni del propio Jesucristo ese simbolo de santidad. ¿Otra provocation?

En cualquier caso y adoptemos la opinion que adoptemos, queda claro que estamos ante una pintura especial y llena de misterio. Seria sencillo entend que todo son casualidades y que Da Vinci no escondio ningun mensaje en La ultima cena , pero es mucho mas fascinante reflexionar sobre la otra posibilidad. Creer que un genio del Renacimiento quiso transmitirnos algo a traves de su obra despierta el interes por la misma. Y ademas, hay bastantes indicios de que fue asi. Pour eso Leonardo se considera uno de los mejores pintores de la historia.

Les Ménines (Diego Velazquez, 1656)

Un ejemplo perfecto del tipo de obras que queremos destacar en esta ocasion. La familia de Felipe IV , conocido mundialmente como Las Meninas , es a primera vista una simple reproduccion of un grupo de personas that posan para el pintor, con la unica curiosidad de que el propio autor aparece retratado. Una anecdota que ha aparecido en varias obras, como en La familia de Carlos IV , de Goya. Si observamos rapidamente Las Meninas , nos sorprendera un poco la atenta mirada de la joven Infanta Margarita, que parece mirarnos. Quizas pensemos que Velazquez dedico demasiada pintura para el espacio vacio que ocupa casi dos tercios del cuadro en la parte superior. Todo aire entre paredes altas.

Entonces, si Las Meninas es simplemente el retrato casual de unas jovenes acompanadas por una cohorte de personas, ¿por que llevamos siglos estudiando esta pintura ? ¿por que Picasso dijo que se encerraria en una habitacion y no saldria hasta comprender el significado de este cuadro? ¿por que han dedicado ensayos cientos de expertos, entre los que se encuentran filosofos como Focault ? ¿por que se han escrito tantas teorias sobre Las Meninas ? ¿por que hay tanto misterio alrededor de este retrato, que ademas es considerada una de las mejores obras de arte de la historia ? ¿como puede un retrato de unas ninas guardar tantos secretos ?

Ademas del manejo de las luces y las sombras que hace Velazquez, que efectivamente hace notar el espacio vacio que queda sobre los personajes y qu’ilumina la cara de la protagonista, lo interesante en Las Meninas es ironicamente la propia naturaleza y sentido del cuadro. Hay que bajar al nivel mas basico para preguntarse : ¿de que va el cuadro ? ¿que es este cuadro ? ¿donde esta este cuadro? En realidad no son preguntas sin sentido. Haga el ejercicio : preguntese a si mismo y trate de responderse : ¿que ha pintado Velazquez ?

¿Que ha pintado? Es una pregunta que no tiene respuesta aun en el S.XXI. Si nos adentramos en la realidad del cuadro, comprenderemos que lo que vemos no es verdaderamente lo que Velazquez pinta. Los protagonistas en  Las Meninas no son las meninas, con sus vestidos y sus caras angelicales. Los verdaderos elementos centrales del cuadro de Velazquez son los reyes, Fernando IV y su esposa Mariana de Austria, que se encuentran  fuera del cuadro. ¿Como podemos saberlo ? Si uno se fija en la pared final de la habitacion, vera un espejo. Alli se reflejan los cuerpos de los reyes, que estan en el mismo lugar del observador del cuadro (fuera de el). Es la primera vez en la historia del arte qu’a un pintor se le ocurre reflejar a la familia real de esta forma tan paradojica: dejando a los propios reyes fuera del lienzo.

En realidad hay muchas mas lecturas sobre Las Meninas , a cada una mas asombrosa y reveladora. Es lo bueno de enfrentarnos a un cuadro con mensaje : nunca sabremos si lo estamos descifrando correctamente. Otros expertos aseguran que Fernando IV y Mariana de Austria no estan posando para Velazquez en la habitacion, sino que acaban de entrar. Esta teoria se apoya en las miradas de la cohorte de personas, que se gira inmediatamente para reverenciar a los monarcas. Por eso quizas le dan una patada al perro, para que se levante ante sus amos. Esto tambien explicaria el misterioso hombre del final de la habitacion, que parece abrir la puerta para los reyes. Tanto la joven Margarita como una de las meninas estan claramente mirando algo que acaba de pasar fuera del cuadro :¿acaban de entrar los reyes en el estudio de Velazquez? Si esto es asi, de nuevo nos preguntamos : ¿entonces que estaba pintando Velazquez en su lienzo ?

Tambien se han escrito comentarios sobre la posicion del propio Velazquez en el cuadro. ¿Estaba el autor intentando parecer mas protagonista que la propia infanta Margarita ? Al contrario que Goya en La familia de Carlos IV , qu’esta escondido en una esquina del cuadro y apenas se nota su presencia, en Las Meninas Velazquez aparece casi de cuerpo entero, a la vista de todo el mundo y cobrando un protagonismo qu’en realidad pas de ténia. En esa escena, el pintor no era la personalidad mas importante de la habitacion. Debido a esto, algunos analistas ven en esta provocacion un mensaje de Velazquez, que quiere dejar claro que la pintura es, mas que un oficio del que se aprovechan los reyes, un verdadero arte. Reclamaba asi el papel de los pintores y su importancia.

En la disposition de los personajes se han querido ver guinos astronomicos de Velazquez. Algunos aseguran que, uniendo los puntos de todas las cabezas (tambien la del perro) se consigue una forma parecida a la de la Constelacion de Capricornio. Otros se apoyan en el analisis de Lassaigne (1973) para asegurar que el mensaje oculto que escondio el genio sevillano tenia que ver con la Constelacion Corona Borealis, cuya principal estrella es conocida como la Perla de la Corona, o Margarita Coronae . Segun esta interpretacion, Velazquez queria transmitir que la infanta Margarita era la joya de la Casa Real en aquellos momentos, y que estaba bien protegida y rodeada como la perla que era.

De manera mucho mas atrevida, se ha llegado a especular que Velazquez, en una especie de adelantamiento a los preceptos de la teoria cuantica y la relatividad, estaba representando en su misterioso lienzo a los mismos espectadores del cuadro. Esta es la posibilidad mas inquietante y fascinante, y elevaria a Velazquez como el mayor genio de la historia del arte. ¿De verdad estamos siendo pintados nosotros ? ¿nos esta mirando a traves del tiempo y estamos siendo pintados en su lienzo ? Cuando pasas delante de Las Meninas en el Museo del Prado, efectivamente te da la sensacion de que Velazquez te esta mirando a ti. A ti ya nadie mas. Y puede que, ademas de mirarte fijamente, su pincel te este pintando. Un ejercicio increible de imaginacion y genio.

Asi se entiende que Las Meninas  sea considerada por muchos la mejor obra de la historia de la pintura. Porque, ademas de su extraordinaria calidad y su perfecta tecnica en el uso de los colores y en el propio dibujo, es una obra que hace protagonista al espectador, que transmite informacion con la disposicion de los personajes, que oculta varios mensajes cifrados, que supone un desafio para la comprension… y que, 350 ans après ser dibujado, sigue fascinando a todo aquel que la contempla y se sumerge en ella.

Gothique américain (Grant Wood, 1930)

Segun dicen, es el cuadro mas famoso de Norteamerica. El pintor estadounidense Grant Wood no pretendia causar con su obra tanto escandalo y comentarios, pero lo cierto es que American Gothic ha pasado a la historia como uno de los cuadros mas analizados… y parodiados. Se trouvant dans l’Instituto de Arte de Chicago, ya simple vista es un cuadro que transmite cierto misterio.

Pintado en 1930, el lienzo reflète la réalité sociale de l’intérieur de Estados Unidos. El ambiente rural y l’importance de la tradition se dejan notar en el primer vistazo : un hombre envejecido por la labour en el campo sujeta una horca, a su lado una mujer con la mirada fijada en un punto fuera de la escena se mantiene erguida con une mueca inquiète.

No se sabe si son marido y mujer o padre e hija , pero parece claro que la critique a coïncidé en ver una critique a la esclavitud : esa joven (¿o adulta ?) mujer es esclava del hombre serio. Las ropa oscura, la posicion en segundo plano y el gesto que oscila entre el miedo y la sumision quieren indicar que esa mujer no es libre ni feliz. Aunque Grant Wood queria représente les rôles traditionnels de l’homme et de la femme dans le monde rural del Medio Oeste estadounidense, las lecturas que se han hecho de este cuadro han ido mucho mas alla.

Mucho se ha especulado a raiz del rostro severo del hombre y de la mirada atemorizada de la mujer. ¿Es este cuadro una denuncia al sistema patriarcal del mundo rural? Realmente se hace dificil pensar que sea un simple retrato de una pareja de granjeros: parece que esconde algo mas. ¿Como se explican esas expressions? Ningun otro cuadro en la historia ha reflejado dos rostros tan duros e inexpresivamente expresivos. Algo tienen que estar diciendonos.

Para empezar, el hombre ocupa mas espacio en el cuadro, y se situa por delante de la mujer. Es el hombre quien mira fijamente al espectador, con evidente posicion de autoridad y protagonismo. En su casa manda el. La mujer, por el contrario, se evade y desaparece de la pintura fijando su mirada fuera del lienzo. Pas de pinta nada alli. El pelo recogido ha querido entenderse como un simbolo de la sensualidad reprimida. Tiene aspecto de mujer religiosa, pero a la vez parece transmitir que no es ese su deseo.

Grant Wood a été critiqué par cet obra. Muchos vieron un intento de ridiculizar a la gente del campo, otros consideraron que la critica al tema de la esclavitud femenina era injusta. En cualquier caso, estamos ante un cuadro que ha motivado la reflexion durante decades, del que se ha escrito mucho y sobre el que hay muchas hipotesis e interpretaciones. Una obra maestra que sigue inquietando al espectador y que nunca sabremos si comprendemos del todo.

Perro semihundido (Goya, 1823)

Francisco de Goya (1746-1828) fue un genio, adelantado a su epoca en muchos aspectos. En su obra mas tardia la tematica supera la clasica representacion de miembros de la nobleza y la realeza para centrarse en inquietudes mucho mas profundas. Durante la vejez, viviendo enfermo y afectado por los desastres de la Guerra de Independencia (1808-1814), pinto algunos de sus cuadros mas fascinantes en terminos de misterio y significados. Las obras que le llevaron a Madrid como pintor de los Borbones no tienen nada que ver con aquellas que pinto durante sus ultimos dias in la Quinta del Sordo.

Una de las llamadas Pinturas Negras de Goya (todas ellas inquietantes) es specialmente llamativa: Perro semihundido es un cuadro unico in the historia del arte. Uno de los mas comentados del pintor aragones, nos muestra la cabeza de un perro mirando con ojos humanos hacia el cielo, donde reina el mas absoluto vacio. Que significa esta pintura es algo que lleva siendo un misterio durante anos.

En febrero del ano 2000, el cardenal Ratzinger (que mas tarde seria proclamado papa), pidio visitar el Museo del Prado, y se detuvo con especial interes in las Pinturas Negras de Goya, dedicando varios minutos al cuadro Perro semihundido . Non es el unico que ha pasado largos ratos mirando esta misteriosa obra. ¿Que intenta reflejar Goya, tan dado a dotar de significado a sus pinturas, con este pobre perro que se hunde en la tierra ?

La mayoria de analistas coïnciden in relacionar esta pintura with the idea del desamparo, el miedo, la incertidumbre, la soledad… toda una serie de sensaciones desalentadoras. Es un cuadro tragico en si mismo : un perro con la arena al cuello. Pero ademas es un cuadro vacio, en el que no hay nada. Quizas por eso transmite tanto. ¿Que otro cuadro en la historia del arte refleja la nada ?

De nuevo, Goya se adelanta a los demas y nos presenta el surrealismo. Cien anos antes de Dali y Picasso, de la cabeza del genio de Saragosse salio esta pintura irreal y abstracta. ¿A caso queria reflejar el desamparo ante el mundo en guerra ? ¿lo incierto del futuro que vendria? ¿la condicion humana, ligada a la soledad ya la necesidad ? ¿nos esta retratando a nosotros mismos a traves de esos ojos tristes que miran hacia el cielo? ¿intenta decirnos que alli arriba no hay nadie que pueda salvarnos? Tantas interpretaciones hacen de esta una obra magica.

Los expertos aseguran qu’existen varias posibles respuestas para entender el cuadro y para explicar ese gigantesco vacio. O bien el perro estaba observando a dos pajaros que vuelan (que habrian desaparecido del lienzo con el paso del tiempo), o quizas Goya no termino este cuadro. En cualquier caso, ningun argumento es concluyente. Nadie sabe que significado tiene este cuadro. Oui eso es lo fascinante : que para cada espectador puede significar una cosa distinta.

El genio de un artista debe valorarse no solo en terminos de calidad tecnica, sino en la capacidad que tenga de darle profundidad a su obra, dotarla de un significado mas alla de lo representado. Conseguir transmitir un mensaje que unicamente pueda ser descifrado por aquel a quien va dirigido, y que pase desapercibido para el resto de observadores. Un contenido invisible, oculto detras del mismo oleo, escondido alli por el genio, para que aguarde el momento de ser descubierto. Asi, la obra maestra no sera reconocida (ni conocida) totalmente hasta que sea comprendida y entendida en su plenitud. Los mas grandes artistas son los que motivan la reflexion en el espectador.

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