Lors de l’exposition universelle de Milan en 2015, dans le pavillon allemand, ils ont distribué au public des sacs en tissu, des mini « tote-bags » en bleu turquoise avec l’inscription « My Bauhaus Is Better Than Yours » . Et nous ne sommes pas surpris que ce soit une fierté nationale, car le Bauhaus était beaucoup de Bauhaus.
Le Bauhaus était une école d’art, d’architecture et de design créée par Walter Gropius, également architecte, designer et urbaniste allemand , en 1919 à Weimar, en Allemagne.
Le nom Bauhaus vient des mots Bau (bâtiment) et Haus (maison). Il est curieux que, bien qu’il ait été créé par un architecte, à ses débuts, le Bauhaus n’avait pas de département d’architecture.
L’idée fondamentale de l’école était d’unifier toutes les disciplines artistiques: Design, peinture, sculpture, architecture, danse, théâtre, écriture, musique et artisanat. Pour ce faire, Gropius rejoint la Kunstgewerbeschule (école artisanale) avec la Hochschule für Bildende Kunst (faculté des beaux-arts). De là, le Staatliche Bauhaus (State Bauhaus) est né.
Le succès de l’école fut tel qu’elle influença même de nombreux artistes d’avant-garde du début du siècle dernier.
Parmi les nombreuses contributions du Bauhaus à souligner, nous pourrions commenter quelques exemples:
- Le développement des fondements académiques du design industriel et du design graphique.
- L’école a créé un style typographique incomparable, en concevant ses propres polices Sans-Serif.
- Le néoplasticisme et le constructivisme sont des terminologies que nous connaissons grâce au Bauhaus.
- Et en 1996, de nombreuses œuvres de l’école ont été reconnues comme sites du patrimoine mondial .
Au milieu de tout ce tourbillon d’idées, d’expressions artistiques et d’évolutions culturelles, Oskar Schlemmer entre en scène (et jamais mieux dit), qui créera, pour laisser la postérité sans voix, ce qu’on appellera le Ballet triadique.
Schlemmer est né à Stuttgart (État fédéral allemand du Bade-Wurtemberg) en 1888. Il était sculpteur, peintre et, bien sûr, designer. Il entre au Bauhaus en 1920.
Das Triadische Ballet (Le ballet triadique) a été créé le 30 septembre 1922, devenant un symbole de la réforme de la danse et de la scénographie théâtrale, bien que, selon les annotations de Schlemmer dans les textes de Man and Art Figure, les premières idées de le ballet a été créé entre 1912 et 1915, en coopération avec l’équipe de danse d’ Albert Burger et d’Elsa Hötzel, ainsi que par le maître artisan Carl Schelemmer.
« L’histoire du théâtre est l’histoire de la transfiguration de la forme humaine. »
Son nom « Triadique » fait référence aux trois actes dont se compose l’œuvre :
- Première partie: Jaune (Primera parte : amarillo)
- Deuxième partie: rose (Segunda parte : rose)
- Troisième partie: Noir (Tercera parte : nègre)
Dans le livre Le Théâtre du Bauhaus. La scène moderne et postmoderne d’Oskar Schlemmer, ainsi qu’un voyage détaillé dans le théâtre, la danse et la musique au Bauhaus, l’auteur, Melissa Trimingham, explique avec précision non seulement le processus artistique et le développement du théâtre à l’école, mais plutôt, il fait clairement référence au Ballet triadique :
«Les éléments scéniques du corps, du mouvement, de l’espace et de la lumière, des objets et des costumes ont été isolés, analysés et déployés dans un décor minimaliste, avec peu ou pas de ressources».
L’œuvre passe par ces trois étapes, allant de l’humour au sérieux. Les éléments principaux de l’exposition étaient clairement des allégories à la couleur et aux formes, excessives et très marquées. Schlemmer joue aussi avec le décor. Les volumes, l’espace et la perspective jouent un rôle important dans l’œuvre, utilisant le mouvement comme fil conducteur.
La conception des costumes fait clairement référence à l’architecture, ils ressemblent à des pièces construites plutôt qu’à des pièces toutes faites. La composition se composait de personnages en combinaisons rembourrées et masques complets. Ils ont ajouté à l’ensemble des vêtements des bas colorés, du papier mâché, de la peinture métallisée, des gilets, des gants, des boucles d’oreilles en métal et des ballerines, entre autres vêtements.
Les danseurs étaient en fait des étudiants avec peu ou pas de formation préalable ou de répétition. Malgré cela, une tentative a été faite pour développer une technique de mouvement pour remédier à ce problème. La seule caractéristique posée aux danseurs-élèves était, tout simplement, « la sensibilité à l’espace ».
Les douze danseurs, avec dix-huit costumes différents, dansent de manière aléatoire et mécanique au son des compositions que l’auteur Paul Hindemith a créées exprès pour l’œuvre. Ils montent sur scène trois par trois successivement, deux hommes et une femme.
Et pourquoi trois ? pourquoi triadique ? Eh bien, parce que Schlemmer attribuait le nombre trois à un nombre dominant, important, impair et créateur d’un collectif.
De plus, le chiffre trois représente les trois dimensions d’un espace : hauteur, profondeur et largeur ; les formes de base : sphère, cube et pyramide et, bien sûr, les couleurs primaires : rouge, bleu et jaune. Cette structure était complétée par la « tri-unité » de la danse : musique, costumes et danse.
Ce magnifique ballet théâtral, qui fêtera dans quelques mois ses 100 ans depuis sa première exposition, est une œuvre magique, une création futuriste pleine de créativité révolutionnaire et, surtout, un échantillon représentatif de certains des idéaux sans équivoque du Bauhaus : le corps , art , mouvement et avant-garde.
