Les avancées que Sigmund Freud a faites dans l’investigation de l’esprit, de l’inconscient et des processus d’élaboration du rêve entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, marqueront un avant et un après dans la manière dont la psyché humaine a été conçu à l’unanimité en Occident.

Le monde des rêves et leur interprétation par la psychothérapie permettront de révéler les mécanismes comportementaux les plus problématiques tant de la veille que de la vie endormie.

Ensuite, nous verrons comment l’œuvre singulière du peintre Egon Schiele peut dialoguer avec la théorie psychanalytique de Freud – toutes deux appartenant à Vienne entre les siècles – dans une intrigue en contrepoint qui tentera d’utiliser les deux productions, afin d’aborder la représentation visuelle. pictural du domaine de l’inconscient et du rêve comme accomplissement des désirs.

En désignant la libido ou désir sexuel, présent depuis l’enfance, comme source principale de formation de la matière onirique, Freud instaure un nouvel ordre de pensée qui va troubler la scène contemporaine du moment. Ses analyses de la vie endormie définissent le rêve comme « la réalisation (déguisée) d’un désir refoulé » (Freud, 1899a), dans lequel trouver la genèse de diverses pathologies mentales.

La figure d’ Egon Schiele émerge en pleine décadence, pendant les années où Klimt a été le phare qui a guidé les dernières attaques de la Modernité. Son génie précoce et l’élan qui l’a poussé à peindre et à dessiner feront de lui une figure unique de l’art du début du XXe siècle. La proximité avec Klimt et l’influence de son style pictural confèrent à l’œuvre de Schiele un pouvoir expressif fort et original ; En outre, il comprend des caractéristiques du modernisme viennois telles que la plongée dans les profondeurs de la psyché humaine et la curiosité pour le sexe.

Au cours de sa période de résidence à Krumau, Schiele approfondit les aspects liés à l’enfance en utilisant des modèles d’enfants qui l’entouraient. L’extrême fragilité dont font preuve les corps nus dans des œuvres telles que Fille nue assise, 1910, Fille aux bas rayés, 1910, ou Trois gamins des rues, 1910, fait penser aux souvenirs du peintre de sa récente enfance. En même temps, l’absence de connotation sexuelle dans les tableaux où apparaissent des hommes nous permet de nous replonger dans son obsession de la sexualité féminine dès son plus jeune âge. positions extrêmesdes corps et du sexe qui s’explicite dans chaque dessin avec une présence féminine, révèlent l’abandon des conventions de Schiele lorsqu’il s’agit de représenter le nu.

Dans les peintures précitées , désir et sexualité explicite convergent, en accord avec la vulnérabilité des corps et la fragilité de l’enfance – l’éternelle lutte entre Eros et Thanatos. Dans la genèse du processus du rêve, le matériel psychique des idées latentes présente des références étroites aux souvenirs d’enfance à travers diverses situations visuelles –rêve-peinture : les deux représentations liées au régime de la visualité–, ce qui était une nouveauté extrêmement importante pour repenser le lien entre la vie de l’enfant et l’érotisme.

Étant, selon Freud, l’amour l’un des piliers de la culture, l’expérience de « l’amour sexuel (génital) assure les expériences de satisfaction les plus intenses pour les êtres humains » (1930) (c), en même temps que la perte de l’être aimé objet cause les malheurs les plus douloureux. L’influence de l’excitation sexuelle se révèle déterminante sur le contenu des rêves et constitue un point fondamental de la théorie que Freud établit pour la genèse de ceux qui proviennent de stimuli organiques.

Les stimuli que Schiele reçoit et déclenchent son activité semblent susceptibles d’être interprétés selon certaines des hypothèses de la théorie de la psychanalyse que nous avons mentionnées ; C’est ainsi que l’excitation sexuelle qui détermine le contenu des rêves peut également être à l’origine des productions de l’artiste, comme le souligne Freud (1930):

Tout cela apparaît constamment développé de manière organique et psychique dans l’œuvre de Schiele à travers l’érotisation des corps féminins : voir, par exemple, Femme assise avec les coudes sur les genoux, 1914. Dans le dessin, le modèle regarde calmement l’observateur avec organes génitaux; la couleur rouge qui marque les zones érogènes du mamelon et de la bouche, ainsi que l’absence de décoration qui dirige toute notre attention vers la figure érotisée, nous permettent d’entrevoir sans préjugés les forces instinctives qui sont à l’origine d’une telle composition, et qu’au même temps pourraient avoir leur origine dans des désirs sexuels refoulés pendant l’enfance.

La plupart des rêves des adultes sont dépendants de désirs érotiques, dans lesquels la répression des pulsions sexuelles apparaît à travers différents mécanismes de censure:

Le contenu idéologique qui nous cause de l’angoisse ou de la terreur était autrefois un désir et a ensuite succombé à la répression.

La veillée s’avère être le réveil de la censure qui sauve les pensées de la vie quotidienne et chez Egon Schiele elle le fait à travers sa pratique picturale.

Une fois arrivé à ce point où nous avons analysé la sexualité dans l’œuvre de Schiele à l’aide des outils fournis par la psychanalyse freudienne, il convient de garder à l’esprit comment:

Aucun instinct n’a eu à endurer autant de refoulements depuis l’enfance que l’instinct sexuel dans toutes ses nombreuses composantes, et d’aucun autre instinct persistent des désirs inconscients aussi nombreux et aussi intenses, qui agissent alors pendant l’état de repos, provoquant des rêves.

Le contenu du rêve est divisé en idées latentes et en contenu manifeste. Ce contenu manifeste que nous pouvons associer aux images picturales est une version des idées latentes – qui nous sont parfaitement intelligibles et déterminent le contenu manifeste. Dans un certain sens, le phénomène de déplacement, qui relève de la censure ou d’un état de refoulement, participe à la déformation de la matière onirique.

Sa sœur Gerti, objet des affections du peintre dans sa jeunesse, de l’affection et du désir sexuel inconscient, est la pièce maîtresse du phénomène de déplacement dans l’œuvre de Schiele. Les modèles, des filles fragiles et maigres, nues, à peine pubères, apparaissent comme un substitut à la figure de Gerti–cette sœur d’il y a des années qui a réveillé en lui, par le déplacement de la figure maternelle, ses premières pulsions sexuelles–. Tous ont le même âge que Gerti lorsque Schiele perd son père. Les scènes lascives, de masturbation explicite ( Fille allongée,1910), de désir et aussi de solitude, d’éloignement du regard, de tension ( Jeune fille nue aux bras croisés, 1910), nous montrent Gerti ou ses figures analogues comme une substance imparfaite et en même temps idéalisée de l’objet désiré.

Ce régime de représentation visuelle qui utilise le phénomène onirique du déplacement, permet de considérer les filles qui posent à Krumau pour l’élaboration d’œuvres d’art multiples comme des personnes de substitution à la sœur aînée d’ Egon Schiele. Le désir sexuel envers sa sœur, la peinture comme réalisation du désir refoulé – et donc comme produit psychopathologique – et l’angoisse générée par ce déplacement lors de la censure, partent de la symbolique onirique à laquelle on accède par l’interprétation des rêves. Les œuvres commentées de Schiele sont la réalisation consommée de ces désirs que la figure de Gerti a suscités pendant l’enfance dans sa sexualité , et que la théorie psychanalytique nous a permis de clarifier.

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