«La relation LGBTQ + de Willow fait partie de son héritage diversifié, déclare la star

Si la magie est le sang de l’univers, comme le proclame High Aldwyn à barbe blanche dans Willow (1988), alors peut-être que la pierre angulaire de la franchise Willow de George Lucas est son engagement de longue date envers la diversité.

La sorcellerie et les sorts de l’histoire ne sont pas ce qui fait que Willow , le film ou l’adaptation télévisée de Disney +, se dresse contre la formule de fantaisie familiale fatiguée. JRR Tolkien, JK Rowling et Phillip Pullman font de la magie mieux que le film de conte de fées culte de Lucas et ses retombées. Mais aucun des éléments susmentionnés n’a eu d’adaptations livre à écran qui semblaient aussi authentiques dans leur engagement envers une bonne représentation que Willow au cours des trois dernières décennies.

Et ce n’est pas seulement le casting de Willow qui est «diversifié» – des acteurs d’âges, de races, de sexes, d’orientations et de tailles variés comprennent à la fois le film et l’ensemble de la série – mais l’authenticité est intégrée dans le récit de l’évadé, médiéval et monde mythique de Willow . Willow de Disney + reprend l’héritage progressif lancé par son prédécesseur et va encore plus loin avec la toute première relation ouvertement lesbienne à l’écran de l’histoire de Lucasfilm.

Nous appellerons cela un « spoiler léger » parce que les bandes-annonces de Willow –  diffusant maintenant ses deux premiers épisodes sur huit sur Disney + – ont en quelque sorte donné la romance la plus excitante de la série avec la multitude de tenseglances sexuelles entre Princess Kit (Ruby Cruz) et son chevalier en armure brillante, Jade (Erin Kellyman). Non seulement y a-t-il une romance lesbienne dans Willow, mais c’est:

• Pas queerbaiting. Juste bizarre. (Désolé pour Alicent Hightower et Rhaenyra Targaryen de House of the Dragon.)
• Entre deux pistes, pas deux personnages isolés chausse-pied à l’écart. (Vous regardant de côté, Lightyear.)
• Exprimé en plus qu’un regard « suggestif », ou une prise de main rapide, ou une ligne faisant allusion à une relation mentionnée par un autre personnage. (Oui, c’est une fouille directe à Vel et Cinta à Andor.)
• Pas une insertion de complot « symbolique », ou un simple baiser gratuit dirigé pour le regard masculin. Le développement et la profondeur de la relation entre Kit et Jade sont importants tout au long de la série. (Game of Thrones, prenez des notes.)

Mais, Inverse a discuté avec Warwick Davis, l’OG Willow Ufgood, le meilleur – et peut-être le seul – espoir de tout le monde mère pour vaincre les forces du mal (encore), et Jon Kasdan, producteur exécutif et scénariste de Willow the série, sur la façon dont la représentation LGBTQ + dans Willow la série est un clin d’œil au progressisme de son prédécesseur.

Le dévouement de Willow aux initiatives DEI est tissé dans l’ADN de la franchise. En effet, Willow a été écrit avec Davis, une petite personne, spécifiquement à l’esprit, après que Davis ait charmé George Lucas, Ron Howard, et apparemment tout le casting, de Star Wars : Episode VI – Le retour du Jedi en tant qu’Ewok Wicket. Lucas et Howard voulaient donner à Davis sa première opportunité non seulement d’agir avec son visage visible, mais de faire de lui le protagoniste et le héros de l’épopée fantastique – une notion inédite pour les acteurs atteints de nanisme à l’époque.

« Je pense qu’il est si important que l’art reflète ce que nous voyons dans le monde », a déclaré Warwick à Inverse, s’exprimant sur la représentation LGBTQ + de l’émission et sa distribution diversifiée . « Vous savez, les personnes atteintes de nanisme ne sont souvent pas représentées correctement dans les films et à la télévision. Mais nous le voyons dans Willow [le film et la série]. Et nous aimerions vraiment développer cela si nous faisons plus de saisons.

Alors que les gros sous et plus d’opportunités arrivaient pour Davis après Willow (il est, à ce jour, l’acteur de soutien le plus rentable de tous les temps), il a capitalisé sur son élan pour aider d’autres petites personnes à Hollywood. En 1995, Davis a cofondé avec son beau-père et acteur Peter Burroughs, l’agence de talents Willow Management, qui représente des acteurs de moins d’un mètre cinquante, ainsi que des acteurs de plus de sept pieds.

« Les personnes atteintes de nanisme sont de vraies personnes qui ont de vraies relations, de vrais soucis, de vrais espoirs et de vrais rêves. Je pense qu’il est si essentiel que l’art reflète le monde et la diversité, d’une manière très juste et correcte », ajoute Davis.

Kasdan, qui a travaillé avec Davis sur Solo: A Star Wars Story en 2018 et écrit actuellement le cinquième épisode d’ Indiana Jones , a fait écho aux sentiments de la star sur la construction de l’héritage de Willow (et ne pas s’arrêter avec la saison 1).

« La décision d’avoir une relation LGBTQ+ interraciale dans Willow n’a pas été prise par désir de faire une déclaration politique, ou même par mon sentiment personnel que l’original était une histoire qui manquait de diversité. C’était quelque chose qui semblait [organique] à l’histoire que nous racontions. Nous voulions avoir en notre centre cette princesse qui est déchirée entre une relation dans laquelle elle ne veut pas être [Graydon, incarné par Tony Revolori] et une meilleure amie pour qui elle développe clairement des sentiments.

Alors que Kasdan cherchait de nouvelles façons de raconter des histoires familières, il était logique pour lui de créer une romance entre les deux femmes principales et de faire de leur sexualité un défi supplémentaire auquel Kit est confronté alors qu’elle essaie de naviguer dans sa vie amoureuse, sa vie personnelle, et ses enchevêtrements ambitieux.

« Cela n’a certainement jamais été destiné à être autre chose que la version la plus captivante de l’histoire », ajoute Kasdan. « Mais ce que nous espérons, c’est que l’inclusion de cette relation est significative pour les personnes qui n’ont jamais eu l’impression de se voir de cette manière dans le genre fantastique auparavant. »

La représentation diversifiée n’était pas le seul élément du film original à être agité avec une baguette et à donner une touche plus moderne. La distribution d’ensemble a été minutieusement sélectionnée afin que sa chimie puisse rivaliser avec celle de son matériel source, et bien que les plaisanteries ludiques et l’humour parmi les personnages principaux aient un soupçon de Monty Python (dont Willow le film dégoulinait), il a aussi une sensibilité cela, comme Kasdan l’a dit, « fait que le spectacle sonne comme des gens que vous pourriez connaître, ou parler, ou être d’une manière ou d’une autre dans une aventure avec. » Kasdan a rendu hommage non seulement à Davis, Cruz, Kellyman et Revolori, mais aussi à Ellie Bamber et Amar Chadha-Patel, pour avoir excellé dans sa vision d’un Willow redux, qui n’est ni une ré-imagination ni un redémarrage, mais une renaissance de la franchise.

« Le film avait le don de mélanger la fantaisie classique tout en vous offrant un monde très réel et agréable en même temps. Il y avait quelque chose d’extrêmement moderne et irrévérencieux chez Madmartigan (Val Kilmer) et les Brownies et le ton général du film. Nous avons estimé qu’il nous incombait en quelque sorte de le faire à nouveau », déclare Kasdan.

Davis, comme Kasdan, espère que les fans de Willow , anciens et nouveaux, prendront note que bien que ce soit quelque chose de frais, de différent et d’excitant, il conserve toujours le cœur battant et envoûtant du film de conte de fées culte des années 80.

« Lorsque nous avons fait le spectacle, nous n’avons pas regardé autour de nous le paysage et ce que les autres faisaient et dit, ‘eh bien, nous voulons faire quelque chose de différent », affirme Davis. «Nous avons fait le spectacle qui, selon nous, était aussi fidèle à son original que possible. J’espère que les gens apprécieront de passer huit épisodes avec ces personnages et qu’ils s’amuseront beaucoup. J’espère qu’ils diront qu’ils veulent en voir plus.