Le nom de Drew Struzan ne vous semble peut-etre pas familier, mais vous avez surement vu ses affiches pour certains des films les plus emblematiques de l’histoire du cinema.
Nous parlons de chefs-d’ouvre d’affiches tels que les sagas Retour vers le futur, Indiana Jones, Harry Potter ou Star Wars, d’icones cinematographiques telles que Rambo, ET ou The Goonies et d’ouvres d’art exquises telles que les affiches de The Thing, Blade Runner ou Coup d’etat dans la petite Chine.
Ce sont des pieces qui non seulement racontent le concept du film en une seule image, contribuent a le vendre en tant que produit, mais aussi l’ameliorent, le completent, le rendent plus riche. Veritables icones de l’histoire du cinema.
C’etait l’epoque ou les gens allaient au cinema, ne voyant peut-etre que l’affiche comme un crochet, et Struzan en a profite avec des compositions spectaculaires, des visages hyperrealistes et des recits attrayants que l’on ne voit malheureusement plus de nos jours. Desormais, les photos froides abondent, les tetes geantes des deux stars et les dessins rephotoshopes jusqu’a l’epuisement.
Drew Struzan est ne dans une famille pauvre, tres pauvre. Un environnement peu propice a un esprit creatif comme le sien, mais des son plus jeune age il dessine deja de main de maitre, par exemple sur des rouleaux de papier toilette, faute d’un autre support sur lequel exprimer sa creativite. Pour cette raison, lorsqu’il a pu quitter la maison, il a decide d’etudier l’art en Californie et d’essayer de demarrer une carriere d’artiste qui lui a d’abord un peu resiste.
Au cours de ces annees, Struzan a ete continuellement contraint de choisir entre la nourriture et la peinture. Il a choisi l’evidence pour un artiste. Et il a utilise chaque goutte de peinture a bon escient. Peut-etre grace a cela a-t-il pu tirer autant de si peu, etaler jusqu’a la derniere goutte de peinture, ce qui est devenu une marque de fabrique.
Au cours de ces annees de famine, Struzan a appris tout ce qu’il pouvait sur le commerce de l’art en tant qu’artisan. Ses ouvres ont mis du temps a arriver sur le marche, mais elles sont finalement arrivees, tout d’abord dans l’industrie musicale. Ses premiers travaux en tant que designer pour Alice Cooper et Black Sabbath ont emerveille tout le monde. Il n’est pas devenu millionnaire, mais son art a commence a attirer l’attention en Californie.
Struzan estime qu’il a ete paye 250 $ par semaine de travail pour cette couverture. Le disque s’est vendu a des millions.
En 1991, le magazine Rolling Stone a inclus cette couverture parmi les 100 meilleures couvertures d’album de tous les temps.
L’artiste a tres peu facture. Certainement pas assez pour nourrir sa femme et son enfant. La seule solution qui s’offre a lui est d’entrer dans une industrie beaucoup plus lucrative : le cinema, et la, petit a petit, il se taillera un avenir de figure fondamentale du septieme art.
Il a commence par de petits films de serie B jusqu’en 1977 ou il a recu un appel qui allait changer son destin. Un George Lucas encore assez inconnu avait reussi a filmer son etrange projet de science-fiction pour lequel personne ne pariait. Un opera spatial bizarre appele Star Wars. L’artiste Charles White III qui avait ete le professeur de Struzan avait besoin d’un peu d’aide pour humaniser les visages sur l’affiche du film et s’est souvenu de son ancien eleve. Ensemble, ils ont peint ce qui est aujourd’hui l’histoire du cinema.
Star Wars fut un succes sans precedent et les portes d’Hollywood s’ouvrirent a Struzan, qui allait commencer a concevoir ce qui sont desormais de veritables icones du septieme art, dont les suites de Star Wars, avec l’impressionnante affiche inedite dans la signaletique cinema du Retour du Jedi. .
Les fans de Star Wars ont critique Struzan pour avoir change les couleurs des sabres laser.
Au cours des annees 80, il illustre des affiches pour LucasFilms et l’usine d’Amblin de Spielberg , veritables blockbusters dans lesquels leurs realisateurs ne renient pas le precieux soutien des images iconiques de Struzan pour accrocher le public.
Struzan a illustre des centaines de films, des films les plus rentables aux ouvres cultes, et dans chacun d’eux, qu’ils lui aient laisse une liberte totale ou qu’ils aient impose une idee, un concept ou un design, l’artiste a laisse sa marque meconnaissable qui est toujours une partie importante du culture cinematographique du XXe siecle.
Cette affiche est un chef-d’ouvre incontestable, synonyme d’aventure.
Dans un seul concept, l’artiste a incarne presque tout ce que ce chef-d’ouvre du cinema avait.
Des centaines d’enfants des annees 80 ont cette idee originale d’enfance, d’aventure et d’amitie tatouee dans leur esprit.
Les premieres affiches d’ET montraient son image photographique, et ce qui etait vu etait une marionnette laide. Struzan a donne vie a l’extraterrestre.
Malgre le fait que dans les annees 90 cet art se perdait, Spielberg revient pour parier sur Struzan pour Hook (1991).
La, nous avons les splendides collaborations avec John Carpenter : son affiche presque surrealiste de Heist in Little China, dans laquelle il nous donne non seulement une impression de ce que cela pourrait signifier de voir un tel chef-d’ouvre, mais repousse egalement les limites un peu plus loin en dehors de le film; ou sa brillante interpretation d’une autre merveille du septieme art telle que The Thing, que meme si cela peut sembler incroyable, il a apparemment peint en une seule nuit avant la premiere imminente du film.
Des affiches incroyables comme celle de Blade Runner, qui n’a finalement pas ete retenue pour promouvoir le film a l’epoque, mais qui servira par la suite a des reeditions, donnant une touche de distinction a une icone cinematographique indiscutable.
Peu d’affiches de cinema surpassent cette affiche iconique en elegance, evocation et capacite narrative.
Struzan a continue a illustrer des succes critiques et commerciaux jusque dans les annees 1990, lorsque les studios ont decide, pour une raison quelconque, que les affiches dessinees a la main ne convenaient plus au public de l’epoque. Peu a peu l’art se perd, meme si l’artiste travaille par intermittence sans perdre ses marques, inconscient comme toujours du gout des cadres.
Des realisateurs comme Guillermo del Toro ou Frank Darabont, vrais fans de Struzan , n’hesitent pas a faire appel a lui pour illustrer l’affiche de chaque nouveau projet qu’ils sortent, meme en sachant qu’actuellement l’industrie cinematographique ne mise plus sur cette technique traditionnelle de la peinture a la main. Les affiches sont maintenant illustrees d’images fixes froides et sans vie, photoshoppees et manipulees par des hordes de creatifs en studio, reduisant le niveau artistique d’une affiche de film a pres de zero.
Darabont a voulu compter sur Struzan pour chacun de ses projets. Peu passeraient le filtre des etudes.
Design inspire de l’Art Nouveau pour donner plus de magie a cette fable.
A l’epoque des videotheques et des panneaux d’affichage de films de quartier, vous pouviez presque choisir ce que vous vouliez regarder en un coup d’oil sur l’un des designs de personnes comme Struzan. Redefinissant l’art de l’affiche de film, Struzan mele realisme, stylisation et le plus important pour un artiste : l’honnetete. Ses ouvres ont beaucoup de culture pop, de vieilles affiches de films B. Aussi de veritables artistes des Etats-Unis comme Norman Rockwell et d’autres courants artistiques comme l’Art deco ou l’Art nouveau.
Melangeant les techniques qu’il jugeait les plus appropriees a chaque projet (notamment l’huile, l’aquarelle, la gouache et l’aerographe), il mele dans ses peintures l’hyperrealisme le plus etonnant (notamment dans les visages) a l’art abstrait qui va des eclaboussures aux textures et motifs au hasard. cree par les pigments eux-memes.
Cette texture, cet aspect materiel, c’est ce qui manque aujourd’hui. Avec l’avenement des ordinateurs, les affiches creees numeriquement etaient beaucoup moins cheres et plus faciles a gerer pour les studios, et peu a peu la vie caracteristique des illustrations de Struzan a ete perdue. Le vieil art de l’affiche de film a ete perdu.
Aujourd’hui, l’artiste est en semi-retraite. Hollywood ne l’a plus, mais Struzan ne cesse de dessiner un seul jour de sa vie. Peut-etre que les temps reviendront ou les affiches de cinema etaient des chefs-d’ouvre independants du film, qui ont aide a le vendre, a l’expliquer, a le comprendre et nous pourrons profiter de nouveaux chefs-d’ouvre d’illustration qui ont aide a faire de nombreux films, certains vraiment mauvais. si vous regardez ci-dessous—, des ouvres intemporelles et seduisantes.