Analizando varias clasificaciones de los mejores pintores de la historia, comprobamos que en la mayoria aparece Pablo Picasso como el mas important de todos los tiempos. Este malagueno universal cambio el curso del arte a nivel global. A partir de su obra la pintura ya nunca volveria a ser como antes.

Nacido en 1881, paso la mayor parte de su vida en France, donde produjo una ingente cantidad de piezas y transito por distintos estilos, ayudando a crear nuevas corrientes pictoricas. Reconocido por el cubismo, fue tambien maestro del surrealismo y el expressionismo. Al final de su vida habia realizado 1.885 pinturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 30.000 grabados y litografias, 150 cuadernos de bocetos, 1.228 esculturas y 2.880 ceramicas. Murio en 1973, tras una larga vida en la que fue nombrado Director del Museo del Prado (1935), Premio Internacional de la Paz (1955), miembro del Partido Comunista Frances (1944) y Premio Lenin de la Paz (1962). Se hizo millonario en vida con la venta de sus obras y es el artista con mas cuadros en el ranking de pinturas mas caras jamas vendidas. Un genio reconocido tanto por el gran publico como por la critica especializada. A menudo nombrado como el artista mas important e influyente del siglo XX, en este articulo nos disponemos a repasar la obra de Pablo Picasso.

Para ello nos servimos de la clasificacion habituelle que los critiques hacen de su trayectoria. En un primer momento se diferencian sus cuadros por colores (Periodo Azul, Periodo Rosa, Periodo Negro) y luego se pasan a distinguir distintas corrientes bien definidas: Cubismo, Clasicismo, Surrealismo y Expressionismo. Finalmente, en su vejez, Picasso tuvo su llamado ‘Periodo Vallauris’, en el que se dedico a realizar esculturas y ceramicas, y una etapa final de revision de autores clasicos, en la que realizo interesantes versiones de obras de Velazquez o Delacroix.

Como podremos comprobar, Picasso fue un innovateur incansable. Su continuo proceso de renovacion hace complicado determinar una constante. Todo lo contrario : es facil identificar los cambios y las rupturas. Ademas, el paso de una fase a otra no implica que el autor deje encerrados estilos, sino que se toma la libertad de seguir abordandolos aun habiendolos superado. De esta manera podemos encontrar cuadros cubistas en la etapa expresionista o mezclas entre el surrealismo y el cubismo. Lo que realmente caracteriza a Picasso es su busqueda imparable de la libertad.

Periode Azul (1901-1904)

Tras pasar por su denominada ‘Etapa de aprendizaje’ entre 1896 (con quince anos realizo su primer gran lienzo, La primera comunion ) y 1901, comenzo el conocido Periodo Azul. Cumplidos los veinte anos, Picasso recibio la noticia de que su amigo Carles Casagemas se habia suicidado. Esto fue un shock para el joven pintor, que quedo muy afectado. Durante una serie de anos (1901-1904) los cuadros de Picasso transmitian una tristeza representada a traves del tono azul.

Personas alargadas y con la cabeza agachada, mendigos, enfermos, ciegos… personajes aislados en un entorno frio, con fondos desnudos y vacios. Son protagonistas que se encuentran perdidos y que languidecen. Una de sus obras mas famosas de esta etapa es El viejo guitarrista ciego , de 1903.

Quizas el Periodo Azul sea la etapa mas aplaudida de la produccion artistica de Picasso, despues del cubismo. Los cuadros de esta fase son melancolicos y retratan de alguna manera las condiciones de vida de las clases marginadas de Barcelona y Paris a principios del siglo XX, ciudades en las que residio durante esta etapa. Se considera La comida frugal (1904) como obra final del Periodo Azul.

Periode Rose (1904-1907)

Instalarse en el barrio de Montmartre hizo que Picasso entrara en contacto con un ambiente de circo: juglares, arlequines, saltimbanquis, acrobatas, payasos, comediantes, pintores, comicos, artistas, actores, poetas, escritores… un entorno de explosion cultural, un espacio bohemio que l’inspiro en su segunda etapa: el Periodo Rosa. A la cultura se le sumaba el bullicio de la ciudad, un Paris lleno de bares abarrotados, teatros, ajetreo, comercios abiertos por la manana, gente paseando, terrazas… Sus cuadros adoptaron un tono pastel, con colores mas calidos, y los protagonistas pasaron un ser esos personajes del circo. Sin embargo seguia existiendo cierto trasfondo amargo en sus rostros.

Mas alla del cambio en la paleta de colores, Picasso evoluciona de las formas angulosas y escualidas a otras mas graciosas y llenas. Aun asi, los rostros expresan una indiferencia sosegada. Hay que recordar que este tipo de personajes se venden como alegres, pero llevan vidas empobrecidas y sacrificadas. Algunos cuadros, aun con colores calidos, reflejan inquietudes existencialistas.

Periode noire (1907-1909)

Tambien conocido como el periodo de la influencia africana, el Periodo Negro (1907-1909) es una fase de transicion hacia el cubismo. Durante esta breve etapa Picasso se va desvinculando progresivamente de lo establecido en el arte y crea una nueva corriente. Antes de llegar al cubismo pleno, encontramos un predominio de colores grises y oscuros en varias obras.

Influenciado por el arte iberico y el arte africano, Picasso comienza a crear rostros geometricos que se alargan. Los vemos en Tres mujeres (1908) o en Las senoritas de Avignon (1907), cuadro con el que se manifiesta por primera vez de manera muy evidente el cubismo y con el que Picasso comienza a investigar nuevas tecnicas y modos de crear arte.

El Periodo Negro se conoce tambien como protocubismo, ya que aparecen los caracteristicos trazos angulosos, los planos angulares sin fondo ni perspectiva y las caras con apariencia de mascara.

Cubisme (1909-1919)

La rupture totale avec la peinture qui a existe avec Picasso llega con el cubismo, corriente desarrollada por el propio malagueno junto con George Braque. El cubismo trata la naturaleza a traves de formas geometricas, esquematizando la realidad, simplificandola ya la vez dotandole de expresividad. Es una aproximacion intelectual hacia el mundo que rodea al artista, que debe buscar la pureza en la pintura. Se distinguen varios tipos o fases dentro del cubismo, un estilo que desaparecio con el estallido de la Primera Guerra Mundial, pero que influencio ennormemente a los artistas que vendrian in el futuro.

Durante los primeros anos el cubismo fue analitico, entre 1909 y 1911, presentando obras en las que Picasso analizaba exhaustivamente el objeto dibujado, descomponiendolo en varios planos y planteando distintos puntos de vista. Un ejemplo de este cubismo lo vemos en Paisaje con dos figuras (1908).

Una segunda y breve vertiente del cubismo fue el cubismo hermetico, que surge entre 1911 y 1912 por el interes de Picasso en anadir el mayor numero posible de planos, como se observa en El Poeta (1911), que presenta una abstraccion casi completa. Algunos analistas dicen incluso que Picasso qui incorporar el tiempo como una nueva dimension en el lienzo. Aussi, le moment de l’inclusion du collage dans les cuadros, une innovation qui fait semblant de recuperer la couleur et d’ameliorer la lisibilite de las obras.

El cubismo sintetico suele situarse entre 1912 y 1919, un periodo en el que Picasso da mas color y claridad a sus pinturas. Algunos han querido ver en este cambio un giro que hace de las obras piezas mas decorativas que conceptuales, como vemos en La bouteille de Bass (1914). Durante la fase del cubismo sintetico el movimiento cubista dio la bienvenida a nuevos autors, que dotaron de heterogeneidad a esta corriente (Duchamp, Lege).

Enfin, el cubismo cristal tuvo exito entre 1917 y 1920, planteando lienzos con grandes planos geometricos y un espiritu minimalista. Juan Gris fue uno de los autores mas destacados de esta corriente.

Neoclassicisme (1917-1927)

Tras haber superado sus fases de colores (azul, rosa, negro) y haber regalado al mundo del arte el cubismo, Picasso sufre una de sus revoluciones personales y cambia radicalmente de estilo. Durante los Felices Anos 20 el autor se deja llevar por las curvas del ballet ruso y frecuenta ambientes de la alta sociedad. Ha terminado la Gran Guerra y Picasso vive un instanto feliz que los critiques han llamado su periodo neoclasico.

En el neoclasicismo de Picasso encontramos ambientes familiares, calidos, que transmiten paz y tranquilidad. En 1921 nace su hijo Paul, y le inspira para realizar varios lienzos. En esta etapa pinta incluso telones para el teatro. Tambien tiene una serie de curiosas obras como La siesta , Dos mujeres corriendo por la playa o Mujer e hijo a orillas del mar que presentan evidentes y sorprendentes rasgos de un gigantismo nunca antes visto. Una muestra mas de la polyvalence et de l’ingeniosite de Picasso.

Etapa surrealiste (1925-1935)

Picasso siempre se declaro no surrealista. El movimiento surrealista, sin embargo, le cortejo continuamente, y le adopto mencionandole continuamente en las revistas y escritos teoricos (Andre Breton no dejaba de referenciar su obra como pieza clave para entendre la corriente surrealista). Los surrealistas estaban muy de moda en la segunda mitad de los anos veinte, y Picasso, aunque siempre quiso mantener su independencia, realizo algunas obras que se enmarcan en este estilo. Normalmente se aprecia el inicio de la etapa surrealista de Picasso en La danza (1925).

Influenciado por las obras de Joan Miro y Salvador Dali, y leyendo los escritos de Andre Breton, Picasso aborda nuevas formas de expresarse a traves de elementos surrealistas: aparecen monstruos, figuras sin sentido (aparente), el mundo de los suenos… metaforas plasticas para Transmettre le sufrimiento et le temps.

El mundo de hoy no tiene sentido, asi que por que deberia pintar cuadros que lo tuvieran – Pablo PicassoDefinido el surrealismo por el propio Breton como un «dictado real del pensamiento sin la intervencion reguladora de la razon y ajeno a toda preocupacion estetica o moral» , las obras del Picasso surrealista muestran ese mundo onirico y sin aparente estetica, como se aprecia en Mujer sentada al borde del mar (1930).

Expressionnisme (1937-1947)

Atando el destin de su obra al devenir del mundo, Picasso sufre cambios al tiempo que estos se Producen in el escenario internacional. En tiempos de guerra pinta deprimido, en tiempos de paz dibuja calidas escenas. Como un tornado llego su periodo expresionista, golpeado profundamente por la sangrienta Guerra Civil Espanola, por el auge del fascismo in Europa y por la Segunda Guerra Mundial.

L’expressionnisme de Picasso est evidemment influenciado por su propio cubismo, pero en esta etapa son pinturas que transmiten con fuerza sentimientos y expresan dramaticamente situaciones de dolor. Un buen ejemplo de esta fase expresionista lo encontramos en La mujer llorando (1937).

El cambio en los temas (angustiosos, tristes, relacionados con la guerra y el sufrimiento) no es la unica caracteristica del expressionismo de Picasso. Habra tambien una fractura en la gama cromatica, apareciendo colores oscuros y sombrios. El cambio en la forma lo percibimos en obras como Naturaleza muerta con craneo de toro (1942) y el cambio en el fondo se aprecia en el desgarrador Gato devorando a pajaro (1939). Pero sin duda la pintura mas famosa de esta etapa es el Guernica (1937), que a la postre se convertiria en su obra mas reconocida internacionalmente. Todo un simbolo anti-belico qu’elevo a Picasso como icono del pacifismo mundial.

Periode Vallauris (1947-1954)

Con sesenta anos y despues de haber vivido una larga carrera llena de cambios e innovaciones, y con el escenario international mas calmado, Picasso entra en su llamado ‘Periodo Vallauris’, una etapa de su vida en la que se dedico a disenar platos y ceramicas mientras disfrutaba de su retiro en la Costa Azul.

Abandono la pintura durante varios anos y abordo la escultura y el trabajo sobre arcilla con mucho interes. En el periodo que va de 1947 a 1954 realizo mas de 600 piezas.

Rodeado del azul del Mar Mediterraneo y de la tranquilidad del mundo rural, Picasso se deja inspirar por los pajaros y por la luz. En esta etapa nacen otros dos hijos : Claudio y Paloma. Los temas que trata en sus ceramicas y esculturas son familiares y de ocio. Vuelven a aparecer elementos del circo, y tambien un especial interes en la tauromaquia.

Derniere etape (1954-1973)

Un anciano Pablo Picasso que definitivement se ha instalado en ese rincon del mundo tan tranquilo como es la Costa Azul descansa en su estudio repasando las obras de los autores clasicos. Se rodea de Rafael, Velazquez, Delacroix, Manet, Goya… y realiza versiones de sus lienzos mas famosos.

En esta revision de los clasicos, Picasso produit du materiel interessant. Ejemplo de ello es la serie de estudios sobre Las Meninas , del que realizo mas de 50 versiones. Las re-interpretaciones que hizo Picasso a ete influencees par le cubismo que el mismo habia fundado, y suponen un broche de oro a su carrera.

Pablo Ruiz Picasso est mort en 1973 au pueblo de Mougins, a los 91 anos. Habia sido el pintor mas famoso del mundo, el artista mas influyente del siglo, y nos habia dejado una obra irrepetible y fascinante. Una obra en continuo cambio, en la que busco siempre la innovacion. Llevo la pintura a extremos que ningun otro artista habia imaginado, y nos regalo una nueva forma de ver la realidad.

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